DANZAS HISTÓRICAS

COURANTE-CORRENTE

BREVE HISTORIA

En el S. XVI su compás fue binario, siendo una danza vertical , es decir, en la cual se saltaba al contrario que en la danza horizontal como la Bajadanza o la Pavana. También difería en ellas en su carácter de danza de acción ó ”juego de ballet” en que los jóvenes caballeros mostraban la elegancia de sus buenos modales y galantería en una estilización coreográfica de los arquetipos del ”amor cortés”.
En la época en la que María de Medicis llega a Francia, su compás se transforma en ternario y continua en su ritmo la flexión de rodillas antes mencionada motivada por el movimiento sumergido indicado anteriormente; los pasos dejan de ser saltados y son, por el contrario, deslizados por el suelo y fluídos, haciendo toda clase de cambios de dirección y sentido. Llega a ser la favorita de Luis XV quién fue el bailarín que mejor la ejecutó en la corte, siendo por tanto el siglo XVII la época dorada para esta danza. En el siglo XVIII fue desplazada por el Minueto.

CARACTERÍSTICAS COREOGRÁFICAS

Esta danza de origen italiano toma le nombre de “corrente” (riachuelo, corriente de agua) de hecho, se danzaban en idas y venidas bastantes cortas y los pasos específicos que se utilizaban integraban la flexión de rodillas para conseguir un efecto visual que recordara la cualidad del pez cuando se zambulle ligeramente para retornar enseguida a la superficie. Era una danza de corte caracterizada por el juego rítmico entre danzantes e instrumentistas

FORMA MUSICAL

1er. Tipo: Italiano- Siglo XVI:
- Compás ¾ con pasajes fluidos de semicorcheas. Comienza en anacrusa
- Tempo rápido

2º tipo: Francia- Siglo XVI:
- Compás 2/2 con menos pasajes vivos con corcheas, transformada en ¾ ó 3/2. Comienza en anacrusa.
- Tempo moderadamente grave

3er. Tipo: Forma instrumental- Siglos XVII y XVIII- Francia:
- Compás: un compás de 6/4 con dos de ¾, introduciendo cambios efectivos en el ritmo escribiendo algunos compases en 6/4 y otros en 3/2. Sin regla para fijar los cambios. El último compás es siempre 6/4, y el penúltimo casi siempre 3/2. Comienza en anacrusa
- Tempo lento
- Estructura en 2 partes de 16 ó 32 compases.

PASOS

Paso corto: Demicoupé con Demijetté
Paso largo: Coupé con Demijetté

DIFERENCIAS ENTRE SONATA DA CHIESA Y SONATA DA CAMERA

La sonata surge entre el último tercio de la era renacentista y el primero de la era barroca. A finales del S.XVI en Venecia, los Gabrieli titulan como sonatas a piezas de forma libre cuya característica común y definitoria es, sencillamente, la de que son piezas de música instrumental: sonata (o toccata) en principio no significa más que música para ser "sonada" (o "tocada"), frente a la cantata o a la música vocal en general. Si Andrea y Giovanni Gabrieli nos dan el prototipo de un primer estadio de la sonata, un siglo después, en el esplendor del Barroco, podemos encontrar modelos avanzados de sonata en la figura de otro maestro italiano, Arcangelo Corelli. En él se resumen muy bien, efectivamente, las dos corrientes esenciales de la sonata barroca: la sonata da camera y la sonata da chiesa. La sonata de cámara consiste en un preludio o introducción y la sucesión de dos, tres o cuatro movimientos normalmente emparentados con aires de danza y la sonata de iglesia huye de la danza y se estructura como sucesión de cuatro movimientos "abstractos", en el esquema lento-rápido-lento-rápido, ateniéndose por lo común los movimientos rápidos a procedimientos de escritura contrapuntística (fugada).

BIBLIOGRAFÍA SOBRE HAËNDEL

DICCIONARIOS

SADIE, Stanley, (ed.), 2001. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: MacMillan Publishers Limited.

LIBROS

BASSO, Alberto, 1977. L´etá di Bach e di Haendel. Turín: E.D.T edizione.
Traducción (1986): La época de Bach y Haëndel. Turner Música.
BURROWS, Donald, 1996. Handel. New York: Oxford University Press.
DAMAIS, Émile, 1970. Haendel. París: Librairie Hachette. Traducción (1974): Haendel. Madrid: Espasa-Calpe.
EISEN, Walter & Margret, 1986. Händel- Handbuch · band 3 · instrumentalmusik. Leipzig: Bärenreiter Kassel · basel · London.
HOGWOOD, Christopher, 1984. Haendel. Londres: Thames & Hudson.
Traducción (1988): Haendel. Madrid: Alianza Editorial.LEDBETTER, David, 1990. Continuo playing according to Haëndel -His figured bass exercises. New York: Oxford University Press